소문, 거짓말 그리고 사진

2022년 5월 10일 applynest 0 Comments

The Chemist의 1851년 3월 관심사에서 Frederick Scott Archer는 축축한 판 콜로디온 과정을 인쇄했습니다. 1870 년대에 출시된 젤라틴 드라이 플레이트가 궁극적으로 그것을 대체할 때까지 가장 널리 사용되는 사진 매체가 되었습니다. collodion 과정에는 세 가지 하위 집합이 있습니다. Ambrotype, Ferrotype 또는 Tintype 및 알부민 또는 소금에 절인 종이에 건설적인 지문을 만드는 데 사용된 유리 부작용. 어안 렌즈에서 광각 렌즈에 이르기까지 스마트 폰 네이티브 카메라 렌즈 중 가장 높은 곳에 부착 할 수있는 문자 그대로 여러 가지가 있습니다.이 추가 기능은 사진에 완전히 새로운 품질과 원근감을 제공 할 수 있습니다.

그녀의 작품은 National Portrait 갤러리 Australia와 Miami Art week와 같은 기관에서 인정한 국내외에서 전시되었습니다. Morganna는 Swinburne University of Technology에서 사진 이미징 강의를 한다.

건물과 구조물의 내부 및 https://search.daum.net/search?w=tot&q=https://www.19lk.net/ 외부 디자인은 모두 건축 이미지의 주제입니다. 창고에서 대도시 교량, 오래된 시골 헛간에 이르기까지이 장르는 다양한 건물을 포함합니다.

그리고 DSLR이나 미러리스 카메라와 같은 추가 고급 디지털 카메라를 가지고 있을 때, 어떤 추가적인 말이 있을까? 이 텍스트의 목적은 그림의 과거와 현재 세계를 소개하는 것입니다. 또한 길을 따라 더 높은 사진을 찍는 데 도움이되는 몇 가지 중요한 아이디어를 찾을 수 있습니다. 사진에 대한이 소개는 초보자를 위해 작성되었으며 가능한 한 기술을 습득 할 수있는 많은 팁과 아이디어가 있습니다. 그러나 사진에 대한 소개를 쓰는 것은 문구에 대한 소개를 쓰는 것과 같습니다. 훌륭하고 필수적이기 때문에 사진은 거의 무한히 복잡할 수 있습니다. 영감을 주는 사진과 낯선 사진을 구분하는 것은 무엇이며, 자신의 작품의 수준을 어떻게 향상시킬 것인가?

논쟁은 온화한 글로 쓰여진 가장 초기의 이미지들로 시작되었다; 니세포르 니엡스, 루이 다게르, 그리고 가장 초기의 사진작가들 중 다른 사람들은 갈채를 받았지만, 일부는 그들의 작품이 예술의 정의와 목적을 충족시키는지에 대해 의문을 제기했다. 카메라는 이미지 형성 장치이고, 사진 판, 사진 영화 또는 실리콘 디지털 이미지 센서는 포착 매체입니다. 각각의 기록 매체는 플레이트 또는 영화 자체, 또는 디지털 자기 또는 전자 메모리일 수 있다.

틸트 시프트 렌즈, 삼각대 및 파노라마 헤드와 같은 것이 일반적으로 도움이됩니다. 건축 사진은 디자이너, 건축가, 임대 회사 및 건물 구매자에게 가치가 있을 수 있습니다. 사진은 본질적으로 가장 현대적인 예술 작품 유형입니다. 그것은 아마도 민족과 국가 간의 사실과 사상을 전달하는 가장 중요하고 효과 https://www.19lk.net/ 적이며 보편적인 기술일 것입니다. 매월 은행 카드 선택 소프트웨어를 제출함으로써 PPA가 매월 신용 카드를 청구한다는 것을 이해합니다. 나는이 소프트웨어의 회비 수량에 포함 된 금융 기관 처리 수수료에 대해 30 일당 $ 1.00을 추가로 지불한다는 것을 알고 있습니다.

FilmandVideo의 개발과 New Media Art의 출현으로 새로운 응용 과학이 현대 미술에 적용될 수 있는 기회가 확대되었습니다. 디지털 디지털 카메라와 모바일 디지캠 폰의 성장은 사진을 제작하고 개발하는 과정을 변화시켰다. 아마추어 사진 작가는 기업이나 직업이 아닌 취미로 또는 비공식적인 관심으로 사적인 용도로 사진을 찍습니다. 품질 초보자 작업은 많은 전문가의 작업과 일치 할 수 있습니다. 아마추어는 상업적으로 도움이 되거나 판매할 수없는 경우 사진을 찍을 수없는 주제 나 주제의 틈새 시장을 채울 수 있습니다. 아마추어 이미지는 휴대용 카메라의 대중화의 결과로 19 세기 후반에 성장했습니다.

Wilhelm Homberg는 1694 년에 온화한 화학 물질이 얼마나 어두워 졌는지 설명했습니다. 1760년 프랑스의 창작자 티파이네 드 라 로슈가 밝힌 소설 안내서 지팡티는 그림으로 해석될 수 있는 것을 묘사했다. 발명가 Nicéphore Niépce, Henry Fox Talbot 및 Louis Daguerre는 이미지라는 단어를 식별하거나 사용하지 않았지만 Heliography (Niépce), Photogenic Drawing / Talbotype / Calotype 및 Daguerreotype으로 참조했습니다. 대신, 야생 동물이 아닌 한, 피사체에 더 가까이 다가 가도록 노력하십시오.이 경우 거리를 유지하거나 기본 거리에서 사진을 찍고 나중에 자르십시오. 그렇게하면 품질을 손상시키지 않으며 더 큰 그림을 엉망으로 만들거나 최적화하는 것이 더 간단합니다. 물속에서 하늘이 거울처럼 비치는 것을 보는 것은 매우 목가적인 것이다.